话题：艺术

欧洲留学，了解一下？

法国
 

费用：法国以前公立大学是不收学费的，但是最近几年有改革，要对国际生征收学费，但目前还没有定论。生活费巴黎以外地区都不高，一年差不多5-8万，巴黎地区就比较贵了。不过好在生活费中的大头——房租，法国政府给补贴，房租越高、房补也越高。法国还有一种半工半读的制度——学徒制，能够申请到的话留学可以一分钱不花，还能赚钱，不过缺点就是时间比较久，要工作好几年才行。

回报：法国的教育体制是“精英教育”，只选择培养一部分成为最优秀的人才，所以很多名字里有“高等”两字的学校，听起来起名随意，但却是法国、乃至整个欧洲，数一数二的院校。法国的强势专业有工程、奢侈品、艺术和时尚等，有不少艺术学子的梦想地就是巴黎。

难点：要学法语，不会法语也不想学法语的同学慎重！申请阶段的难度也是欧洲几个国家中数一数二的。法国的课业负担没有特别重，但是因为是“精英教育”，如果你读的是这种精英院校，周围的法国人是非常努力的，也会让你感受到压力。

荷兰
 

费用：一年生活费和学费加起来平均13万人民币，研究生的费用要再高几万，但是可申请的奖学金很多。

回报：荷兰的教育实力很强，虽然荷兰的学校在国内的知名度不怎么高，但实际上荷兰是世界上除了英美以外拥有最多排名进入前两百的大学的国家。毕业后找一份当地的工作留下来工作几年的机会是有的（给一年的找工作签证），所以虽然荷兰的大学在国内名声不太响，但不考虑回国的话也不用在意这一点了。荷兰虽然国土面积不大，但地理位置绝佳——是欧洲大陆的交通中心、商业中心和金融中心，商贸发展很好，荷兰的几所商学院都被列入“世界商学院100强”，所以荷兰对学习商科的同学来说是很好的选择。

难点：比对其余几国，荷兰留学没什么难点，荷兰的国际化程度很高，很多来自欧洲其他国家的同学，歧视不严重，英语普及率高，学校都是英语授课，不用担心不会荷兰语不能来留学。

德国

费用：德国在整个西欧范围内留学成本偏低，不少学校免学费，只要交注册费，收费也不高昂，通常在200-600欧元之间。生活费也比较低，一年五到六万人民币也够了。

回报：德国的学历认可度在世界范围内都是很高的，尤其是德国的一些强势行业——机械工程，生物制药，电子通信，经济学等。德国大学“宽进严出”，比英美大学录取标准低，但毕业要求非常高，能够成功毕业就说明你真的非常优秀，没有人会怀疑你这个学历的水分。在德国留学毕业后可以拿到长达18个月的找工作签证，对想要留德工作的朋友非常友好。德国也有一种半工半读的制度——双元制，和法国的学徒制一样，时间久，但可以不花钱。

难点：德国虽然英语普及率还不错，不过留学生一定得会德语，如果想多学一门外语，或者德语专业毕业的学生，德国还是很好的，不想学二外的话慎重。另外，德国留学的学习压力非常大，“宽进严出”不是说着玩玩的。

意大利
 

费用：意大利以公立教育为主，而且公立大学不收费用哦，只有交注册费就行，最贵也就3万人民币。生活费也很低，比西欧几个国家低很一些。

回报：意大利的艺术气息浓厚，是文艺复兴的发源地，四大强势专业：艺术类、文物修复类、葡萄栽培与酿酒、工程类。总之，要学艺术类的不可错过，许多艺术学院拥有着几百年的深厚历史，特别是服装设计、平面设计、建筑设计等专业。QS排名中，米兰理工大学的艺术设计专业在世界排名第 7 位，建筑学和土木工程专业位居第 14 位，都灵理工大学也以土木工程和建筑学名列前 51 。

难点：同样是要多学一门语言。不过如果选择申请马可波罗计划或图兰朵计划（针对中国学生去意大利留学的政府计划，前者是综合大学，后者是艺术和音乐类大学），可以免除意大利语要求，学生在公立大学学习期间免学费，同时可申请多种奖学金和助学金。

对于想要申请艺术留学的小伙伴来说，作品集可以说是所有申请材料中最关键的一项了。因为优秀的作品集可以帮助我们申请到自己的梦校，甚至可以凭借出色的作品集获得奖学金、助学金等等；并且在做作品集的时候，还可以帮助我们梳理自己的创作思路，有可能在整理的过程中激发更多的灵感。所以好好准备作品集还是相当重要滴～

首先我们来讨论一下什么是作品集？

作品集是针对艺术和设计专业的学生在申请国外艺术院校时所需要递交的申请材料之一，也是重要材料之一；你的作品集可以反映你的艺术或是设计修养，简单来说呢，就是国外的艺术院校会通过你的作品集来考察你个人的能力，看看你是否符合他们专业艺术或者设计的要求，或者说你的作品是否打动他们。

什么时候开始准备作品集呢？

俗话说早起的鸟儿有虫吃，当然是越早越好啦！作品集是一个慢功夫，需要你在一段时间内慢慢打磨与精修；相信很多艺术设计专业的小伙伴都有一种经验和体会，你的灵感会不定时的钻出来，可能在看书的时候，看展览的时候，嗨皮的时候等等，这些灵感的出现都是你无法预测的；这些灵感非常重要，你需要将日积月累的灵感融合到作品集中，不断丰富与完善，不百分之百满意的状态才是百分之百的状态；所以你可以做的，就是给自己足够的时间，让那些小小的萌芽状态的灵感满满开花结果，这样才能收获满满呀～

在准备作品集的过程中应该做些什么？

第一种方案是在时间充裕的情况下，先大致构思一下自己的作品集风格、数量、方向、几个系列等等一些大大小小的问题。先把自己所有的问题罗列出来，每个问题的解决办法思考一下。等自己规划好了作品集的方向，就要和实践相结合了，先从头脑风暴开始，把自己的想法都罗列出来，选出几个有意思自己比较感兴趣的想法，不断深化，研究，淘汰不好的想法，继续深化，当然这个过程同步要做的是实践，不要空想，要把想法和做结合起来，这样你才能在做作品集的过程中发现问题、解决问题。在创作的期间最好不要每天埋头呆在工作室里，偶尔也要让自己放松一下，去看看展览，和朋友交流一下自己的创作想法，嗨皮一下，去做自己想做的事情，都是激发灵感很好的途径。灵感来了一定要随时记录在自己的笔记本上，有的时候瞬间的想法真的很好，不要舍弃好的想法。相信很多学习艺术设计的小伙伴都是喜欢自由、热爱生活的，所以当你想法枯竭时千万不要沮丧，不要把作品集当作一个任务在做，而是要用积极的心态和认真的态度去创作属于你自己独一无二的作品集。

第二种方案是针对时间比较紧张的小伙伴们，建议这些小伙伴把手头现有的所有方案灵感罗列出来，在这些方案中逐个深化排除，挑选自己最满意的方案进行深入研究，不要再天马行空的想其他方案了，天花乱坠的想法对于时间比较紧张的小伙伴而言不会带来更大的收益，反而会混淆你的思路。注重与实践相结合，边做边深入，边想边实践。同时要做好时间规划，这个非常重要。

还有一点重要的是，大家在平常的积累当中也应该多看看一些优秀艺术家的作品，他们的作品不仅仅是很好的灵感来源，而且可以帮助你很好的发现自己作品中需要改进的地方，以此来帮助你规划下一步的创作。比如，你会选择自己感兴趣的艺术家或者是和自己风格相近的艺术家去做参考和研究，当然，我们完全不可以原封不动地去复制他们的想法和创作形式。我们要去学习他们创作和思考的方式，了解他们作品的含义，研究他们为什么要用这种艺术形式去创作，是什么影响了他们等等值得思考和探究的问题。当然，艺术设计的创作是主观的，有些看起来严肃认真一点的问题艺术家可能并不想去回答的那么清楚，但是毕竟那些艺术家是大师，他们看过的书、经历过的人生大事应该比我们吃过的盐还多，这是一个略夸张的比喻，想要告诉小伙伴们的就是我们还是学习者，还是应该以一种学习批判的态度去看待创作比较好，偶尔像艺术批评家一样去审视自己的作品对我们的创作思维的培养是很有帮助的。再者就是学习艺术史的重要性，大多数的小伙伴们应该都不是很钻于文字性的东西，创作出来的作品毕竟第一眼是视觉化的，其次人们才会去想文字的东西。但是大家应该都知道，知古今者知天下，举个例子，就像权利的游戏里的布兰，当然他能看到一些未来的能力我们不做评价，但是他了解历史，纵观未来，最后的铁王座归他所有。这是一个比喻，想要告诉大家的是历史性的资料可以很好的帮助我们梳理自己的思维，当你创作一个主题的时候，你的东西可能并不是百分之百原创的，世界上也几乎没有完全百分之百的原创，大部分的伟人还是站在前辈的肩膀上去再创作。日积月累的进步与思考肯定会使你的作品集进步一大截。

作品集的要求、样式是什么？

首先来讲一下艺术类的作品集。艺术类专业的小伙伴首先要完成作品，然后拍照。拍摄作品照片是非常重要的一步，因为国外院校的老师没有办法亲眼看到你的作品，所以衡量你的作品就只能通过照片来决定了。因此好的照片非常重要，建议小伙伴们首先在网站上研究一下好的艺术家的作品照片是什么样子的。他们的照片一般都是专业的摄影师拍摄或者是画廊负责拍摄的，因为他们作品的照片都是可以在杂志上出版以及在网络上宣传，所以他们的作品照片的质量是很有参考价值的。比如你可以观察他们是怎么打光的，怎么突出作品的各个角度，作品应该怎么摆放等等问题。之后，你可以搭建专门的场地，找专业的摄影师来帮助你拍摄作品集照片。可以对同一个作品进行不同角度的拍摄，多一点选择和尝试，更有可能拍出你想要的效果。之后把图片处理好，就可以根据具体学校的要求排版作品集啦。

对于设计专业的小伙伴而言，图片的质量一样同等重要。但是设计专业的作品集往往会添加很多创作的过程：灵感图、创作思维演变过程、设计图、草稿图等等。你要学会去筛选过程中的信息，把最核心和重要的概念放在作品集里。还有就是排版非常重要。逻辑清晰，有条理的作品集会让国外院校的老师更容易去了解你的创作思路和想表达的概念。

作品集是要根据学校风格准备还是做自己风格的作品集？

这个问题一直比较不好回答。就学校风格而言：考察学生的作品集的人其实是导师。对艺术设计专业的小伙伴来说大家都知道艺术设计是主观的，没有绝对性，不像选择题一样答案是确定的。所以，导师看作品集的态度也是主观的，导师们也会有自己的风格、自己偏爱的艺术设计风格，大部分是很多老师在一起讨论学生的作品集，此时每个人的观点都不一样，所以你无法完全判断他们喜欢什么样的风格。而且每个学校每年都有可能增加新的导师，这更增加了对风格看法的不确定性。所以并不是强烈建议大家去完全看学校的风格去准备作品集；但是，你还是可以通过一些渠道来了解到一些学校大概、可能喜欢的风格：可以上网查看每个导师的个人网站，了解他们的作品风格，以此来推断导师的喜好；或者可以在学校的官网上查看往届或者现在就读的学生的作品介绍，来间接推测学校或者是导师录取的风格喜好；再者，你可以根据学校官网上公布的往届或者是现在就读的学生的信息，找到他们的联系方式，比如邮箱、脸书、Instagram等等渠道，直接询问他们关于作品风格以及各种信息。可见以上需要大量的研究工作，以及大量的时间，所以小伙伴们一定要规划好时间！

比较建议的还是大家做自己风格的作品集，做自己！国外大多数的艺术教学体制都是希望培养出未来优秀的艺术家和设计师，所以他们非常鼓励原创、独特性。做自己风格独特的作品集会激发出自己很多的兴趣和想法，这是非常重要的。你的作品集中的想法会逐渐延伸到未来在学校里的创作，这些思路都是紧密联系的，而且有些学校在招生的时候，希望自己的学生每个人的风格都不太相同，这样大家可以在学习期间互相交流，互相学习，对学校的专业发展也有好处。拥有自己风格的作品集会更具有吸引力，而且在面试的时候，有些老师会询问你的创作思路，此时独特的想法和创意更能打动他们。

希望以上的建议对申请艺术和设计专业的小伙伴们有帮助，祝你们都可以考上自己的理想院校！