申请英港文创类硕士如何写留学文书？

2018-03-19

文创类专业是这几年才开始火的，并且据我的观察，在2019年年末的时候这类专业的申请量达到一个高潮，但是随着横空出世的疫情，这类专业在2020年申请季又逐步恢复冷清。

也就是应了老话说的，饱暖思淫欲，当经济不好的时候，老百姓的孩子，以及老百姓的爸妈纷纷都不再看好这类，觉得兜里没有票子，谁还看艺术展？

于是申请教育专业的激增，老老实实做个大学的行政老师真的很稳定又体面。申请商科的大军依旧在，兜里没钱，我家孩子去搞金融，还是有希望的。

我对文创类的启蒙源于我的大学本科Creative Writing的课，帅气的男神教授当时课前问了我们一个问题是，你们如何看待博物馆？其中有一个大眼睛，穿着波西米亚连衣裙的美国女孩回答的是：I think it should be more relevant to the ordinary people.

这个事情发生在2015年末，还是中国的网红们喜欢晒YSL口红而不是去艺术馆拍夏加尔的年代。普罗中国大众都还把博物馆当成孩子们受红又专的教育场所，艺术类的网红也只有晚晚一个人独占风姿。谁想这句‘it should be more relevant to the ordinary people‘ 会一语道破中国后知后觉发展起来的艺术市场。

也就是说，这几年来，艺术越来越不是庙堂之上的贡品，而是深入到平民百姓的生活。最直观的来讲，北京世贸天阶的商场里陈列着艺术家们充满哲学意味的雕塑，各大房地产商也会邀请艺术家给整个展览添加艺术情趣从而吸引高端客户

故宫博物馆的口红顷刻脱销，坐落在各个大都市的产业园各有千秋，以及我前阵子体验的一场位于北京酒仙桥酒吧里的浸入式戏剧，都预示着中国终于在经济发展了这么多年后开始奔向西方国家那种周末喝杯咖啡，逛逛展览的悠哉游哉。也就是，文化创意的前提是经济基础。

那么回到正题，文化创意产业专业教的到底是个啥呢？简单粗暴的理解的就是，潦倒但是充满才情，又不食人间烟火的艺术家需要精明富有同时欣赏艺术的资本家扶持。

于是有钱的获得了风雅志趣的满足，没钱的获得了物质上的援助继续搞创作，二者彼此满足的同时又愉悦了大众，大众纷纷掏出兜无伤大雅的票子来与君同乐。

最后，你猜是赢了？赢的还是资本家。因为只有他又获得了艺术，又获得了票子。艺术家和群众都不过是为他所用。

因此可见，你们申请文创类的专业，留学文书中有两点千千万万不能忽略。

第一：资本的力量。比如，市场营销，艺术投资，政府政策，人力资源管理，市场定价，这些都属于‘有钱但是爱艺术的商人‘范畴，没他，故宫的口红多么好看，也没有YSL好看。一群人也不会争先恐后地来抢，因为只有营销学才深谙：我如何让消费者买一个口红的时候假想他们买到了一个瑰丽的文化内涵，从而他们自觉自愿的购买，还愿意分享在朋友圈让别人也买？

第二：创意。谁想出将口红和故宫融合在一起的创意？谁想出的建立一个园区，里面有好看的湖泊和精致的小房子，但是里面却是一家家公司和工作人员？谁想出的一家普普通通的餐厅或者咖啡馆，里面有着植物或者其他美丽的设计元素，从而引得一堆人前来捧场即使食物乏味可陈？

如何让天马行空的创意契合产品的核心功能，从而打通市场给艺术产品赋予商业价值，换句话说，如何将人们脑海里对事情有趣的概念转换成变现的可能？

普普通通的一个口红并不只是口红，而是一个文化的载体。创意是敏锐的将当今人们的需求和某件文化事物的精神内涵相结合，最后赚钱现的同时又促进弘扬了这种精神内涵。一石二鸟。

难怪理工男巨富比尔盖茨一早就说过：创意具有裂变效应,一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹。

最后，一个很赞的观点，来自故宫博物院原院长单霁翔。他精准了概括了你在申请文创类专业文书中需要涵盖的三点：市场营销（研究人们的需求），创意（研究精神文化内涵），传播（和媒体结合让艺术更加深入普罗群众）：

一：不简单复制藏品，而要研究今天人们需要的信息和生活需求；

二：挖掘藏品内涵，寻找与今天社会生活的对接点，用文化影响人们生活；

三：不断追踪使用先进的科学技术手段，追寻无限远的传播能力。